FOTÓGRAFO: GABRIEL SCHKOLNICK ASISTENTE DE FOTO: ALEJANDRO PUIG
FOTÓGRAFO: GABRIEL SCHKOLNICK
ASISTENTE DE FOTO: ALEJANDRO PUIG
Gonzalo “Goya” Ziegele es un talentoso profesional con una sólida formación en el campo de la publicidad y la dirección audiovisual. Nacido con una pasión innata por el mundo creativo, Gonzalo se embarcó en un apasionante viaje que lo ha llevado a alcanzar notables logros en su carrera.
Graduado como publicista, Goya Ziegele demostró desde temprano un compromiso inquebrantable con su desarrollo profesional. Su incansable deseo de aprender y crecer lo llevó a sumergirse en proyectos tanto a nivel nacional como internacional. Su capacidad para absorber conocimientos de los mejores exponentes de la industria, tanto en su natal Chile como en servicios de producción extranjeros le proporcionan una perspectiva global y una comprensión profunda de las dinámicas cambiantes en el mundo de la publicidad y la dirección audiovisual.
Con una carrera construida sobre cimientos sólidos de educación, experiencia y dedicación, Goya es un ejemplo inspirador de lo que se puede lograr cuando se persigue apasionadamente una visión creativa.
Gonzalo “Goya” Ziegele es un talentoso profesional con una sólida formación en el campo de la publicidad y la dirección audiovisual. Nacido con una pasión innata por el mundo creativo, Gonzalo se embarcó en un apasionante viaje que lo ha llevado a alcanzar notables logros en su carrera.
Graduado como publicista, Goya Ziegele demostró desde temprano un compromiso inquebrantable con su desarrollo profesional. Su incansable deseo de aprender y crecer lo llevó a sumergirse en proyectos tanto a nivel nacional como internacional. Su capacidad para absorber conocimientos de los mejores exponentes de la industria, tanto en su natal Chile como en servicios de producción extranjeros le proporcionan una perspectiva global y una comprensión profunda de las dinámicas cambiantes en el mundo de la publicidad y la dirección audiovisual.
Con una carrera construida sobre cimientos sólidos de educación, experiencia y dedicación, Goya es un ejemplo inspirador de lo que se puede lograr cuando se persigue apasionadamente una visión creativa.
¿Cuál es tu enfoque distintivo como director de cine publicitario y cómo crees que eso se refleja en tus proyectos?
¿Cuáles son los elementos clave que consideras al seleccionar locaciones para tus películas publicitarias y cómo influyen en la percepción de la belleza en tus proyectos?
Mi enfoque distintivo se divide en dos ámbitos fundamentales. Primero, mi formación universitaria en publicidad me proporciona una perspectiva única al abordar guiones, permitiéndome generar tratamientos creativos atractivos para agencias y clientes. Además, mi formación como publicista me ha brindado habilidades en la comunicación efectiva y la venta de ideas, aspectos vitales para presentar propuestas de manera clara y atractiva. En segundo lugar, mi enfoque implica la creación de tratamientos creativos meticulosos y claros, garantizando que no haya lugar para confusiones. Es crucial presentar ideas de manera comprensible, especialmente considerando que los clientes a quienes nos dirigimos no necesariamente son expertos en cine.
¿Consideras que la belleza y el placer son elementos esenciales para el éxito de una campaña publicitaria? ¿Por qué?
Mi enfoque distintivo se divide en dos ámbitos fundamentales. Primero, mi formación universitaria en publicidad me proporciona una perspectiva única al abordar guiones, permitiéndome generar tratamientos creativos atractivos para agencias y clientes. Además, mi formación como publicista me ha brindado habilidades en la comunicación efectiva y la venta de ideas, aspectos vitales para presentar propuestas de manera clara y atractiva. En segundo lugar, mi enfoque implica la creación de tratamientos creativos meticulosos y claros, garantizando que no haya lugar para confusiones. Es crucial presentar ideas de manera comprensible, especialmente considerando que los clientes a quienes nos dirigimos no necesariamente son expertos en cine.
Antes de buscar locaciones, dedico tiempo a estudiar a fondo el guion, comprendiendo el papel que desempeña cada locación en la historia. Esto me permite tener una visión clara de los recursos necesarios para cada espacio. Varios factores influyen en la percepción de belleza de una locación. Lo que puede ser espectacular en un proyecto puede no funcionar en otro. La clave está en cómo el guion justifica y resalta la belleza de la locación, lo que asegura que esté en armonía con la narrativa.
¿Cuál ha sido la experiencia más gratificante en términos de belleza y placer que has tenido al dirigir
Indudablemente, la belleza y el placer son fundamentales en publicidad, ya que atraen la atención y generan interés en el público. La publicidad se origina en la búsqueda de la belleza y el placer para despertar el interés de los espectadores. Estos elementos crean un impacto duradero y aumentan la recordación en el público objetivo al que se dirige la campaña.
En tu opinión, ¿cómo ha evolucionado la definición de belleza en la industria publicitaria en los últimos años y cómo has adaptado tu enfoque en consecuencia?
Dentro de mis últimas campañas dirigidas, la que destaca por fusionar de manera exitosa estos elementos es "Yes". En esta campaña, pude explorar la belleza a través de la sensualidad y la sexualidad, logrando transmitir placer visual y emocional de manera equilibrada.
¿Cuál es tu proceso creativo para generar una conexión emocional y sensorial entre la audiencia y la belleza visual en la publicidad?
La definición de belleza ha experimentado cambios sustanciales en la industria. Los estándares han evolucionado para ser más inclusivos y contextualizados según el producto o mensaje. Mi enfoque se centra en reflejar una belleza inclusiva y contemporánea, asegurando que mis proyectos abarquen una amplia gama de representaciones auténticas. La dirección de arte y el vestuario juegan un papel crucial para mantenerse al día con las tendencias y generar estéticas visuales contemporáneas.
¿Cuál es el papel de la música y la edición en la creación de una experiencia estética y placentera en el cine publicitario?
Mi proceso creativo se nutre de experiencias personales y vivencias diversas. La conexión emocional y sensorial proviene de experimentar y enfrentar situaciones que desafíen mi zona de confort. Además, estoy constantemente consumiendo contenido audiovisual y gráfico para mantenerme inspirado. Esta amalgama de experiencias y estímulos contribuye a crear una narrativa visual y estética que resuene en un nivel emocional profundo.
¿Cómo seleccionas la música adecuada para complementar la narrativa visual?
La música y la edición son fundamentales para completar la visión en la postproducción. Son como la preparación de ingredientes antes de entrar al horno en la cocina. La música establece el ritmo y la atmósfera emocional, mientras que la edición moldea la narrativa visual. Ambos elementos se fusionan para crear una experiencia estética cohesiva y placentera que cautiva al público.
¿Qué técnicas utilizas para transmitir un mensaje persuasivo mientras mantienes la belleza visual en tus proyectos publicitarios?
La música es el latido emocional de un proyecto. Seleccionar la música adecuada requiere un entendimiento profundo del relato y su intención. La elección de la música debe reflejar la emoción deseada y fortalecer la narrativa. Es como elegir la banda sonora perfecta para una historia en particular.
En un mundo cada vez más digital, ¿cómo has integrado la tecnología en los distintos formatos en los que trabajas?
La dirección de fotografía y las perspectivas de cámara son herramientas que utilizo para reforzar la intención de cada plano. Además, el casting juega un papel crucial al transmitir el mensaje de manera efectiva. La belleza visual se integra con elementos como el vestuario y la dirección de arte para construir un relato enriquecedor y narrativo.
¿Cómo crees que la tecnología y las nuevas tendencias en el cine, como la realidad virtual o la realidad aumentada, pueden influir en la forma en que se aborda la publicidad?
La integración de la tecnología es esencial para mantenerse relevante en la industria audiovisual. En mis proyectos, adopto transiciones y movimientos de cámara contemporáneos para estar al día con las tendencias digitales. La tecnología me permite explorar nuevas formas de narración y presentación visual, manteniendo la frescura y modernidad en mis trabajos.
Antes de buscar locaciones, dedico tiempo a estudiar a fondo el guion, comprendiendo el papel que desempeña cada locación en la historia. Esto me permite tener una visión clara de los recursos necesarios para cada espacio. Varios factores influyen en la percepción de belleza de una locación. Lo que puede ser espectacular en un proyecto puede no funcionar en otro. La clave está en cómo el guion justifica y resalta la belleza de la locación, lo que asegura que esté en armonía con la narrativa.
¿Cuál ha sido el mayor desafío que has enfrentado al tratar de capturar y transmitir la belleza en un contexto publicitario y cómo lo has superado?
La tecnología, incluyendo la realidad virtual y la realidad aumentada, abre nuevas puertas para la creatividad en la publicidad. Estas tendencias ofrecen oportunidades emocionantes para involucrar a la audiencia de maneras innovadoras. En lugar de verlas como competidores, las considero herramientas que pueden mejorar la calidad del contenido publicitario y ampliar su alcance.
¿Qué consejo le darías a los jóvenes directores de cine publicitario que desean crear mensajes visualmente hermosos y efectivos?
Mi mayor desafío fue realizar 40 planos en un día de rodaje, manteniendo la belleza y la calidad en el resultado final. Para superar este desafío, un sólido trabajo en equipo y una preproducción detallada fueron fundamentales. Planificar
¿Qué películas o directores de cine te han inspirado en tu enfoque de la belleza en la publicidad?
Mi consejo principal sería que desarrollen un tratamiento creativo exhaustivo y bien definido antes de comenzar cualquier proyecto. La preparación es clave: al tener una visión clara desde el principio, podrán enfrentar el rodaje con confianza y aplicar lo que ya han concebido durante la fase creativa. Evitar dejar decisiones importantes para el último momento es esencial para garantizar que la belleza visual y el mensaje efectivo se entrelacen de manera coherente.
¿Hay algún proyecto publicitario en particular que consideres un ejemplo destacado de belleza visual?
A lo largo de mi vida, he consumido una amplia gama de contenido cinematográfico, lo que me ha enriquecido en términos de inspiración. Mi recomendación es no limitarse solo al cine de arte, sino también explorar el cine comercial y contemporáneo. Entre los directores, Alex De La Iglesia ha influido en mi enfoque como cineasta, y en publicidad, Los Perez, Mamahungara y de los directores nacionales Jimmy Fernandez son ejemplos que me han inspirado en mi búsqueda de combinar belleza visual y creatividad efectiva.
Recuerdo una campaña publicitaria de Pepsi de hace varios años que considero excepcional en términos de creatividad. En esta campaña, un niño ingeniosamente compra dos latas de Coca Cola las pone en el pisco y sé para sobre ellas para alcanzar el botón de Pepsi una máquina expendedora de bebidas. Este ejemplo demuestra que no siempre se necesita un presupuesto exorbitante para lograr una publicidad impactante. Lo que importa es un guion creativo y bien ejecutado que capte la atención y genere una conexión con la audiencia.
Indudablemente, la belleza y el placer son fundamentales en publicidad, ya que atraen la atención y generan interés en el público. La publicidad se origina en la búsqueda de la belleza y el placer para despertar el interés de los espectadores. Estos elementos crean un impacto duradero y aumentan la recordación en el público objetivo al que se dirige la campaña.
Dentro de mis últimas campañas dirigidas, la que destaca por fusionar de manera exitosa estos elementos es "Yes". En esta campaña, pude explorar la belleza a través de la sensualidad y la sexualidad, logrando transmitir placer visual y emocional de manera equilibrada.
La definición de belleza ha experimentado cambios sustanciales en la industria. Los estándares han evolucionado para ser más inclusivos y contextualizados según el producto o mensaje. Mi enfoque se centra en reflejar una belleza inclusiva y contemporánea, asegurando que mis proyectos abarquen una amplia gama de representaciones auténticas. La dirección de arte y el vestuario juegan un papel crucial para mantenerse al día con las tendencias y generar estéticas visuales contemporáneas.
Mi proceso creativo se nutre de experiencias personales y vivencias diversas. La conexión emocional y sensorial proviene de experimentar y enfrentar situaciones que desafíen mi zona de confort. Además, estoy constantemente consumiendo contenido audiovisual y gráfico para mantenerme inspirado. Esta amalgama de experiencias y estímulos contribuye a crear una narrativa visual y estética que resuene en un nivel emocional profundo.
La música y la edición son fundamentales para completar la visión en la postproducción. Son como la preparación de ingredientes antes de entrar al horno en la cocina. La música establece el ritmo y la atmósfera emocional, mientras que la edición moldea la narrativa visual. Ambos elementos se fusionan para crear una experiencia estética cohesiva y placentera que cautiva al público.
La música es el latido emocional de un proyecto. Seleccionar la música adecuada requiere un entendimiento profundo del relato y su intención. La elección de la música debe reflejar la emoción deseada y fortalecer la narrativa. Es como elegir la banda sonora perfecta para una historia en particular.
La dirección de fotografía y las perspectivas de cámara son herramientas que utilizo para reforzar la intención de cada plano. Además, el casting juega un papel crucial al transmitir el mensaje de manera efectiva. La belleza visual se integra con elementos como el vestuario y la dirección de arte para construir un relato enriquecedor y narrativo.
La integración de la tecnología es esencial para mantenerse relevante en la industria audiovisual. En mis proyectos, adopto transiciones y movimientos de cámara contemporáneos para estar al día con las tendencias digitales. La tecnología me permite explorar nuevas formas de narración y presentación visual, manteniendo la frescura y modernidad en mis trabajos.
La tecnología, incluyendo la realidad virtual y la realidad aumentada, abre nuevas puertas para la creatividad en la publicidad. Estas tendencias ofrecen oportunidades emocionantes para involucrar a la audiencia de maneras innovadoras. En lugar de verlas como competidores, las considero herramientas que pueden mejorar la calidad del contenido publicitario y ampliar su alcance.
Mi mayor desafío fue realizar 40 planos en un día de rodaje, manteniendo la belleza y la calidad en el resultado final. Para superar este desafío, un sólido trabajo en equipo y una preproducción detallada fueron fundamentales. Planificar.
Mi consejo principal sería que desarrollen un tratamiento creativo exhaustivo y bien definido antes de comenzar cualquier proyecto. La preparación es clave: al tener una visión clara desde el principio, podrán enfrentar el rodaje con confianza y aplicar lo que ya han concebido durante la fase creativa. Evitar dejar decisiones importantes para el último momento es esencial para garantizar que la belleza visual y el mensaje efectivo se entrelacen de manera coherente.
A lo largo de mi vida, he consumido una amplia gama de contenido cinematográfico, lo que me ha enriquecido en términos de inspiración. Mi recomendación es no limitarse solo al cine de arte, sino también explorar el cine comercial y contemporáneo. Entre los directores, Alex De La Iglesia ha influido en mi enfoque como cineasta, y en publicidad, Los Perez, Mamahungara y de los directores nacionales Jimmy Fernandez son ejemplos que me han inspirado en mi búsqueda de combinar belleza visual y creatividad efectiva.
Recuerdo una campaña publicitaria de Pepsi de hace varios años que considero excepcional en términos de creatividad. En esta campaña, un niño ingeniosamente compra dos latas de Coca Cola las pone en el pisco y sé para sobre ellas para alcanzar el botón de Pepsi una máquina expendedora de bebidas. Este ejemplo demuestra que no siempre se necesita un presupuesto exorbitante para lograr una publicidad impactante. Lo que importa es un guion creativo y bien ejecutado que capte la atención y genere una conexión con la audiencia.